Grandes exposiciones dedicadas a Boetti, Brancusi y Tanaka

14 de Octubre del 2011 a las 13:46:52 0 Leído (143)

Entre las exposiciones inauguradas la semana pasada en distintos museos y centros nacionales sobresalen las más importantes muestras dedicadas en España a destacados artistas internacionales ya desaparecidos como Alighiero Boetti, Constantin Brancusi y Atsuko Tanaka. Además, también desde la semana pasada se puede ver el interesante proyecto de videoinstalación realizado por Francesco Jodice. Así pues, volviendo al primero de ellos, a Alighiero Boetti (Turín, 1940 - Roma, 1994), uno de los artistas más influyentes y reconocidos de la segunda mitad del siglo XX, le encontramos en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) en "Estrategia de juego", la mayor retrospectiva que se le ha organizado hasta el momento y la primera muestra que sobre él se realiza en una institución pública en España. Organizada conjuntamente por el Museo Reina Sofía, la Tate Modern de Londres y el MoMA - The Museum of Modern Art de Nueva York, alrededor de ciento cincuenta obras componen la exposición, que abarcará toda su trayectoria artística, desde 1966 hasta su temprana muerte acaecida en 1994.

Las obras reunidas han sido seleccionadas por los comisarios de la exposición -Lynne Cooke, Christian Rattemeyer y Mark Godfrey- tras un largo periodo de estudio y documentación y proceden de importantes colecciones internacionales como el MoMA, la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea de Roma, el Dallas Museum of Art o el Museum für Moderne Kunst de Frankfurt. Entre ellas hay varias piezas que se exhiben al público por primera vez, como 'Senza titolo' de 1969, un gran panel conformado a partir de etiquetas infantiles, y algunos tapices, cruciales para tener una visión completa del trabajo de Boetti. Anterior a esta exposición se pudo ver una individual dedicada a Boetti en la galería madrileña Marta Cervera, entre los meses de febrero y abril de 2010.

Precisamente, otro artista representado por la anterior galería, Francesco Jodice (Nápoles, Italia, 1967 - reside en Milán), es quien ha realizado el proyecto "El Prado por Francesco Jodice", que forma parte del programa 'Otras miradas' del Museo del Prado, cuyo objetivo es compartir un cruce de miradas entre la creación contemporánea y sus colecciones. En esta ocasión, Jodice ha creado una video-instalación que se proyecta en las hornacinas de las conocidas como 'galerías jónicas' de la planta baja del Museo, con vistas al Paseo del Prado. En esas cinco proyecciones sincronizadas, se podrá contemplar la participación de los más de 400 visitantes del Museo que se sometieron desinteresadamente al objetivo del artista a través de sus retratos en movimiento, de primer plano y cuerpo entero en escala humana. Además de la video-instalación, que podrá ser contemplada incluso de noche por los visitantes o viandantes que transiten por la zona del Paseo del Prado, Francesco Jodice ha creado una película corta, de cinco minutos, que saldrá al encuentro del público del Museo en una zona de paso de la primera planta, junto a las salas de Goya. La película refleja la relación cotidiana entre la gente del Prado y sus colecciones y constituye un retrato contemporáneo del propio museo con el que éste rinde homenaje a sus visitantes. Una versión más breve de la película se ha comenzado a proyectar desde el 7 de octubre en 400 salas de cine toda España, gracias también al patrocinio de Acciona.

Por su parte, el Museo Guggenheim Bilbao acaba de inaugurar "Brancusi-Serra", la exposición más importante hasta la fecha dedicada a dos de los escultores más relevantes del siglo XX: Constantin Brancusi (Hobita, Rumania, 1876 - París, Francia, 1957) y Richard Serra (San Francisco, 1939). Organizada por el Museo Guggenheim Bilbao en colaboración con la Fondation Beyeler de Basilea, la muestra que comisaría Oliver Wick examina la relación entre estos dos pioneros de la escultura por medio de cerca de cincuenta obras que proceden de reconocidas colecciones particulares y museos internacionales, entre los que se cuentan el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, el Museum of Fine Arts de Houston, el Philadelphia Museum of Art de Filadelfia, el Centre Georges Pompidou de París, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, la Staatsgalerie Stuttgart y la Peggy Guggenheim Collection de Venecia, por citar sólo algunas. Por otro lado, entre las actividades complementarias que el Museo ha organizado en torno a esta muestra, tenemos del 10 al 12 de noviembre el Encuentro Internacional de Escultura Sculpture Network, que este año celebrará su décimo aniversario con la participación de artistas como Miroslaw Balka, Tony Cragg, Jaume Plensa y Susan Philips, y de comisarios y expertos de arte como Oliver Wick, Brigitte Franzen y Lynne Cooke. Además, organizará un ciclo de audiovisuales que analizará el papel de la escultura moderna con un enfoque multidisciplinar, y que tendrá lugar del 29 de noviembre al 1 de diciembre.

Por último, en el Espai d'Art Contemporani de Castello (EACC) se puede visitar la exposición "El arte de conectar", dedicada a la artista Atsuko Tanaka (Osaka, Japón, 1932 - Nara, Japón, 2005). Esta exposición, que recupera la memoria de una de las artistas orientales más destacadas de los cincuenta y sesenta, es el resultado de años de esfuerzo de comisariado compartido entre el EACC de Castelló, Ikon Gallery de Birmingham, Museum of Contemporary Art Tokyo y la Japan Foundation. Se trata, por tanto, del reconocimiento más exhaustivo hasta la fecha de la obra de Atsuko Tanaka, en donde se refleja un equilibrio de todos los aspectos de su práctica artística, desde sus gestos más tempranos, que incluyen documentación de las performances de Gutai en los cincuenta, a pinturas realizadas poco antes de su muerte en 2005. Reúne casi un centenar de trabajos de veinticinco colecciones de todo el mundo. ARTEINFORMADO

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