Biografia
Miguel Espinosa (Alicante, 1957), pintor.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche donde obtiene el Diploma de Estudios Avanzados y la suficiencia investigadora a través del Programa de Doctorado.
Experto en restauración y ornamentación de edificios religiosos, en comisariados de exposiciones artísticas y miembro de jurado para concursos de pintura, cartelería y escultura, ha expuesto su obra, desde hace más de 35 años, por toda la geografía española, así como en EE.UU.
Después de muchos trabajos y obras realizadas, de muchas exposiciones, en estos dos últimos años el artista se ha centrado en la elaboración de dos colecciones que han marcado el futuro de su investigación creativa.
Su obra reciente proviene de una búsqueda personal del interior del ser humano: su alma y su espíritu. La nostalgia, la tristeza, la tentación, los sueños, la lucha entre el bien y el mal, todo en la vida humana, es su fuente inagotable de inspiración. Este conjunto de ilusiones humanas está contenido en la forma terrenal más perfecta: el cuerpo humano.
Sus trabajos exploran formas desnudas, en una combinación entre el simbolismo y el realismo puro donde las imágenes se plasman con un sentido onírico en el lienzo, el cual invita al espectador a compartir su mundo interior:
La primera colección denominada “la materia corpórea”, expone la convención de que la figura humana se representa ante el observador como algo subjetivo, personal. Es el torso humano quien expresa su espacio dando movimiento a la forma y proyectando profundidad. Un trabajo sobre lo conceptual de la figura humana, sobre el valor de la materia corpórea como eje del concepto creativo, con sombras, con volúmenes, con espacios vacíos, con mapas de color, con líneas de tinta, pero sobre todo con el irrenunciable poder de la materia y el cuerpo.
Esta colección ha estado expuesta en el espacio de arte “Mercat” de Benidorm y en la sala de arte “Ca Lambert”, de Jávea ( www.artxabia.com) durante los meses de junio y julio 2013, respectivamente. Parte de esta serie está expuesta de una forma permanente en el Restaurante “Oustau” de Altea.
La segunda colección, en la que actualmente está trabajando el autor, denominada “Tiempo de Agua” (Water Time), consta de obras de gran formato donde armoniza y desarrolla el vínculo entre el ser humano y el agua: “Esta colección pretende imponer un punto de unión entre el agua y su tiempo, una búsqueda del esplendor de la conexión del ser humano con la materia líquida.”
Tiempo de Agua brinda al observador la oportunidad de bucear en las profundidades del subconsciente, en asomarse al abismo del hombre acuático, con la intención de reexplorar las imágenes desde una luz distinta y centrar la vista en el significado de la obra con la finalidad de poder recorrer cada matiz, cada forma.
Para el artista existe un ansia de experimentar las situaciones más peculiares, una sed de nuevas vivencias y su correspondiente deseo de registrarlas mediante la plasmación pictórica: “Siempre el doble viaje: el físico, en el que los ojos contemplan lugares o espacios, y el viaje interior, en el que las sensaciones se abren a la reflexión”.
Esta colección se presentará a principios del año 2014 en una exposición individual.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche donde obtiene el Diploma de Estudios Avanzados y la suficiencia investigadora a través del Programa de Doctorado.
Experto en restauración y ornamentación de edificios religiosos, en comisariados de exposiciones artísticas y miembro de jurado para concursos de pintura, cartelería y escultura, ha expuesto su obra, desde hace más de 35 años, por toda la geografía española, así como en EE.UU.
Después de muchos trabajos y obras realizadas, de muchas exposiciones, en estos dos últimos años el artista se ha centrado en la elaboración de dos colecciones que han marcado el futuro de su investigación creativa.
Su obra reciente proviene de una búsqueda personal del interior del ser humano: su alma y su espíritu. La nostalgia, la tristeza, la tentación, los sueños, la lucha entre el bien y el mal, todo en la vida humana, es su fuente inagotable de inspiración. Este conjunto de ilusiones humanas está contenido en la forma terrenal más perfecta: el cuerpo humano.
Sus trabajos exploran formas desnudas, en una combinación entre el simbolismo y el realismo puro donde las imágenes se plasman con un sentido onírico en el lienzo, el cual invita al espectador a compartir su mundo interior:
La primera colección denominada “la materia corpórea”, expone la convención de que la figura humana se representa ante el observador como algo subjetivo, personal. Es el torso humano quien expresa su espacio dando movimiento a la forma y proyectando profundidad. Un trabajo sobre lo conceptual de la figura humana, sobre el valor de la materia corpórea como eje del concepto creativo, con sombras, con volúmenes, con espacios vacíos, con mapas de color, con líneas de tinta, pero sobre todo con el irrenunciable poder de la materia y el cuerpo.
Esta colección ha estado expuesta en el espacio de arte “Mercat” de Benidorm y en la sala de arte “Ca Lambert”, de Jávea ( www.artxabia.com) durante los meses de junio y julio 2013, respectivamente. Parte de esta serie está expuesta de una forma permanente en el Restaurante “Oustau” de Altea.
La segunda colección, en la que actualmente está trabajando el autor, denominada “Tiempo de Agua” (Water Time), consta de obras de gran formato donde armoniza y desarrolla el vínculo entre el ser humano y el agua: “Esta colección pretende imponer un punto de unión entre el agua y su tiempo, una búsqueda del esplendor de la conexión del ser humano con la materia líquida.”
Tiempo de Agua brinda al observador la oportunidad de bucear en las profundidades del subconsciente, en asomarse al abismo del hombre acuático, con la intención de reexplorar las imágenes desde una luz distinta y centrar la vista en el significado de la obra con la finalidad de poder recorrer cada matiz, cada forma.
Para el artista existe un ansia de experimentar las situaciones más peculiares, una sed de nuevas vivencias y su correspondiente deseo de registrarlas mediante la plasmación pictórica: “Siempre el doble viaje: el físico, en el que los ojos contemplan lugares o espacios, y el viaje interior, en el que las sensaciones se abren a la reflexión”.
Esta colección se presentará a principios del año 2014 en una exposición individual.