Biografia
Entrevista
Nacido en San Sebastián en en año 1958,cursa estudios de Arte en la Escuela de Arte y Oficios de Málaga aunque él se considera autodidacta.
Crítica Diario Sur de Málaga de su exposición individual "IMAGO" del año 2005
Sala de Exposiciones Unicaja. Málaga. C/ Dr. Pérez Bryan, 3, 2º. Hasta el 24 de junio de 2005
La obra reciente de José Luis Zambrano (San Sebastián, 1958), de clara filiación normativa, se fundamenta en dos importantes aportaciones, una teórica y otra procedente de la vanguardia histórica. El substrato teórico está principalmente relacionado con Konrad Fiedler, el padre de la corriente formalista en historiografía y teoría del arte, quien, en uno de sus más lúcidos ensayos, «Sobre el juicio de las obras del arte plástico», de 1876, afirma que «el interés por el arte empieza en el momento en que se apaga el interés por el contenido ideal de la obra». El arte no puede encontrarse por otro camino que el suyo, esto es, la obra de arte como un ente autónomo, ajeno a cualquier realidad que no sea la de su propio lenguaje. La forma del arte, pues, para decirlo en términos kantianos, es la forma del espíritu, la expresión del sujeto. La aportación vanguardista es la del suprematismo de Malévich, es decir, la de la supremacía absoluta de la pura sensibilidad plástica. De ahí la distorsión y el estorbo del mundo exterior, de las referencias figurativas y de las formas de la naturaleza, de la contingencia del devenir histórico. Para Malévich sólo existe el espacio sobre el plano y la pura forma geométrica, sin contaminaciones externas.
Estos son los apoyos sobre los que José Luis Zambrano construye su poética minimalista y esencial. Bien sea en sus elegantes y sobrios pasteles sobre papel, bien sea en sus óleos también sobre papel, las composiciones se articulan en torno a figuras geométricas como el trapecio, el polígono, el hexágono y el triángulo. La forma geométrica total se ve a su vez atravesada por bandas rectilíneas que la descomponen en innumerables figuras como las aludidas, quizás la única referencia en algunas composiciones a los zócalos y azulejos nazaríes. Obra limpia y neutra, pero en la que, sin embargo, cuando nos acercamos, observamos el pálpito de la pincelada sobre el papel, esa huella antropológica de la que un pintor como José Luis Zambrano no quiere del todo desprenderse. Los celestes, grises y marrones se extienden en capas uniformes, en áreas planas de color, pero conservando un eco lejano de su roce sobre el papel, de su extensión sobre la superficie. Imágenes azarosas de un trazado urbanístico ortogonal, estas piezas también son exquisitas armonías de color, organizadas a base de reducidos cambios de tono. En definitiva, una obra coherente con los principios estéticos de la pura visibilidad.
© Enrique Castaños Alés
Publicado originalmente en el diario Sur de Málaga el 17 de junio de 2005
Exposicion en Alhaurin de la Torre "Estados de änimo"
Arte abstracto en la exposición de José Luis Zambrano
Comentario
Desde el 31 d octubre al 14 de noviembre en la sala de exposiciones del CC Vicente Aleixandre
La pintura abstracta tuvo ayer su exponente en la sala de exposiciones del Centro Cultural Vicente Aleixandre de la mano de un artista sorprendente en sus planteamientos, con una colección de obras muy de acuerdo a su nombre `Estados de ánimo´. Se nota en sus pinturas que estas representan diferentes etapas en el ánimo del artista, así, mientras en una serie de pinturas en tela hay una actitud reposada de mezcla de colores pastel, rosas, cremas, celestes en figuras geométricas perfectamente equilibradas, en otras se rompe este equilibrio con muestras más abigarradas de colores sin un aparente orden pero dentro de una composición cuidada.
Otro de estados de ánimo del artista se manifiesta en las formas geométricas cubos, hexágonos, polígonos suspendidos sobre el lienzo formando parte de un éter individual sobre fondos monocromos. Y la parte central de la exposición se plantea sobre una abigarrado conjunto de colores donde predominan el verde, el rojo y el negro en una mezcolanza de formas sin ninguna geometría como se produce en las anteriores, es un cambio súbito en el estado de ánimo del artista que rompe con la homogeneidad reinante en el resto de la exposición.
En definitiva pintura que no es descriptiva, sino figurativa y decorativa en tabla, papel y lienzo, una muestra distinta de arte que tiene poca relación con lo que habitualmente se observa en las exposiciones y está destinada a aquellos que aman lo abstracto y quieren descubrir una forma de pintura diferente.
El artista que tiene una dilatada experiencia en diferentes exposiciones estará exponiendo en el Centro desde el 31 de octubre al 14 de diciembre en horario de visitas de lunes a viernes de 10.00 a 13,30 y de 17.00 a 20,30 horas
Crítica Diario Sur de Málaga de su exposición individual "IMAGO" del año 2005
Sala de Exposiciones Unicaja. Málaga. C/ Dr. Pérez Bryan, 3, 2º. Hasta el 24 de junio de 2005
La obra reciente de José Luis Zambrano (San Sebastián, 1958), de clara filiación normativa, se fundamenta en dos importantes aportaciones, una teórica y otra procedente de la vanguardia histórica. El substrato teórico está principalmente relacionado con Konrad Fiedler, el padre de la corriente formalista en historiografía y teoría del arte, quien, en uno de sus más lúcidos ensayos, «Sobre el juicio de las obras del arte plástico», de 1876, afirma que «el interés por el arte empieza en el momento en que se apaga el interés por el contenido ideal de la obra». El arte no puede encontrarse por otro camino que el suyo, esto es, la obra de arte como un ente autónomo, ajeno a cualquier realidad que no sea la de su propio lenguaje. La forma del arte, pues, para decirlo en términos kantianos, es la forma del espíritu, la expresión del sujeto. La aportación vanguardista es la del suprematismo de Malévich, es decir, la de la supremacía absoluta de la pura sensibilidad plástica. De ahí la distorsión y el estorbo del mundo exterior, de las referencias figurativas y de las formas de la naturaleza, de la contingencia del devenir histórico. Para Malévich sólo existe el espacio sobre el plano y la pura forma geométrica, sin contaminaciones externas.
Estos son los apoyos sobre los que José Luis Zambrano construye su poética minimalista y esencial. Bien sea en sus elegantes y sobrios pasteles sobre papel, bien sea en sus óleos también sobre papel, las composiciones se articulan en torno a figuras geométricas como el trapecio, el polígono, el hexágono y el triángulo. La forma geométrica total se ve a su vez atravesada por bandas rectilíneas que la descomponen en innumerables figuras como las aludidas, quizás la única referencia en algunas composiciones a los zócalos y azulejos nazaríes. Obra limpia y neutra, pero en la que, sin embargo, cuando nos acercamos, observamos el pálpito de la pincelada sobre el papel, esa huella antropológica de la que un pintor como José Luis Zambrano no quiere del todo desprenderse. Los celestes, grises y marrones se extienden en capas uniformes, en áreas planas de color, pero conservando un eco lejano de su roce sobre el papel, de su extensión sobre la superficie. Imágenes azarosas de un trazado urbanístico ortogonal, estas piezas también son exquisitas armonías de color, organizadas a base de reducidos cambios de tono. En definitiva, una obra coherente con los principios estéticos de la pura visibilidad.
© Enrique Castaños Alés
Publicado originalmente en el diario Sur de Málaga el 17 de junio de 2005
Exposicion en Alhaurin de la Torre "Estados de änimo"
Arte abstracto en la exposición de José Luis Zambrano
Comentario
Desde el 31 d octubre al 14 de noviembre en la sala de exposiciones del CC Vicente Aleixandre
La pintura abstracta tuvo ayer su exponente en la sala de exposiciones del Centro Cultural Vicente Aleixandre de la mano de un artista sorprendente en sus planteamientos, con una colección de obras muy de acuerdo a su nombre `Estados de ánimo´. Se nota en sus pinturas que estas representan diferentes etapas en el ánimo del artista, así, mientras en una serie de pinturas en tela hay una actitud reposada de mezcla de colores pastel, rosas, cremas, celestes en figuras geométricas perfectamente equilibradas, en otras se rompe este equilibrio con muestras más abigarradas de colores sin un aparente orden pero dentro de una composición cuidada.
Otro de estados de ánimo del artista se manifiesta en las formas geométricas cubos, hexágonos, polígonos suspendidos sobre el lienzo formando parte de un éter individual sobre fondos monocromos. Y la parte central de la exposición se plantea sobre una abigarrado conjunto de colores donde predominan el verde, el rojo y el negro en una mezcolanza de formas sin ninguna geometría como se produce en las anteriores, es un cambio súbito en el estado de ánimo del artista que rompe con la homogeneidad reinante en el resto de la exposición.
En definitiva pintura que no es descriptiva, sino figurativa y decorativa en tabla, papel y lienzo, una muestra distinta de arte que tiene poca relación con lo que habitualmente se observa en las exposiciones y está destinada a aquellos que aman lo abstracto y quieren descubrir una forma de pintura diferente.
El artista que tiene una dilatada experiencia en diferentes exposiciones estará exponiendo en el Centro desde el 31 de octubre al 14 de diciembre en horario de visitas de lunes a viernes de 10.00 a 13,30 y de 17.00 a 20,30 horas