Biografia
Entrevista
Gerardo Cornejo Anduray
Nacido en El salvador el 2 de Octubre de 1987
1987- Nace el 2 de Octubre, Gerardo Cornejo Anduray. 2003 - Sus papas lo mandan a Italia, con la idea de tomar un curso de artes aplicadas, el cual se convertiría en un total fracaso al segundo día de haberlo tomado, ya que decide mantenerse autodidacta rechazando toda clase de pintura. Después de 4 meses, regresa a El Salvador cuando se decide al fin en hacer la cual seria la primera pintura de 25 obras mas, las cuales conformarían su colección: “Antecedentes Heridos” a sus 16 años. 2005 - Aún siendo alumno, su maestra de Literatura lo invita a dar una charla a los alumnos del colegio acerca de la historia del arte, ofreciéndole a la vez, la cual seria su primera exposición individual. La exposición se dio en el auditórium del colegio y tuvo mucho éxito a nivel interno. 2006 - Es invitado por la ONU a pintar en vivo el octavo objetivo de milenio “Fomentar una asociación mundial para el desarrollo” en el Teatro Presidente en un concierto de la sinfónica juvenil “Negras sobre lienzo”. Esto junto a otros 7 artistas plásticos. Participa en el “Festival de Fuerza Joven 2006” organizado por la Secretaria de la Juventud, en el cual obtiene el Primer Lugar en la categoría de pintura. Tiene a principios de Agosto una exposición individual de pre-inauguración a nivel publico en “La luna casa y arte”, para la colección “Antecedentes Heridos “. 2007 - Tiene la inauguración de su primera exposición individual “Antecedentes Heridos” en la sala de exposición de Kalpataru, y la da a conocer en su totalidad las 25 obras a los medios y al público. A los tres días de la inauguración, se pide que sean retiradas sus obras por causar polémica. Son tildadas de “Grotescas, explicitas y ofensivas”. Motivado por este acontecimiento, decide poner a sus 19 años su propia galería de arte la cual lleva su nombre, con el fin de terminar de dar a conocer su arte y el de otros artistas. Gerardo se encuentra hoy pintando su segunda colección de pinturas con una temática más fuerte y con otras tendencias; se encuentra dando clases de arte en zonas rurales. Asimismo el día viernes 27 de abril, se llevo a cabo el protocolo de apertura para la exposición “Antecedentes Heridos” por parte del Centro Nacional de Artes (CENAR) ya que las obras en su totalidad están siendo expuestas en las instalaciones de dicho centro. Para este acto se contó con la presencia de su directora Rebeca Dávila, profesores, invitados especiales y estudiantes. El artista aprovecho para presentar parte de lo que es su nueva colección a la que el mismo ha denominado “Héstika”. En octubre del mismo año, exactamente para la fecha de su cumpleaños, la Alianza Francesa de El Salvador, lo invita a exponer individualmente. La exposición tuvo como nombre “Transiciones Elementales” ya que era la transición de su primera colección “Antecedentes Heridos” hacia su nueva colección “Héstika”. 2008 – Es invitado a exponer en La Pinacoteca para la “Orden de Los Caballeros de Malta”, la cual se convertiría en su primera exposición colectiva. En octubre de 2008, se organiza una exposición permanente para inaugurar formalmente de la Galería de Arte Contemporáneo “Gerardo Cornejo” en conjunto con 14 artistas incluyendo a Alberto Merino, Toni Mena, Rubén Silhy, Alex Cuchilla, Armando Solís y Marco Valencia entre otros. 2009 - Actualmente se encuentra trabajando en su tercera colección: “Bleumenthale”, la temática gira alrededor de "el ser humano autoreflexionando-se en grandes espacios vacíos"
- Por que eres o te sientes artista?
- Yo siento que artistas somos todos, y nisiquiera nos hemos dado cuenta, ya que cada día cada uno de nosotros vivimos creamos cosas... Yo aún no me considero "artista" ya que me falta demasiado por vivir, me falta digerir mi propia realidad, me falta consumirme por el amor... poder transformar esas realidades para luego plasmarlas en un lienzo, esos son los pasos para convertirme en un artista... Eso es lo que soy, un transformador de realidades impalpables que luego las traduce en imágenes ya distorsionadas por la imperfección humana, MI condición humana.
- ¿Cómo emerge tu creatividad?
- Emerge de mi propia realidad y de la realidad de algunas personas seleccionadas por mi. Al final mis pinturas terminan siendo un espejo para todos los humanos que existen en esta tierra. No hay nadie que no haya pasado por las cosas que pinto. Y es por eso que las personas que ven mi arte solo pueden experimentar -tajantemente- dos únicos sentimientos: Me aman o me odian; puesto que se ven reflejados en mis pinturas, y afrontar nuestra propia realidad o nuestro pasado, es difícil, es una experiencia que nos hace valientes pero a la misma vez nos hace cobardes. También, cabe mencionar que hay factores superficiales y sencillos, pero que de alguna manera ayudan a experimentar dentro de mí la creatividad como los sonidos dentro de una pieza musical (no la pieza musical en sí), sueños, espacios vacíos, realidades impresionantes... en fin... me aferro de todas estas cosas que terminan de completar el proceso de creatividad en mi.
-¿Qué opinas del arte salvadoreño?
- Está inundado de artistas falsos y mediocres y que verdaderamente son pocas las personas que realmente pueden considerarse artistas. Lastimosamente el arte en nuestro país, o almenos al que más "buya" se le hace es al que se toma como un hobbie, como una actividad para matar el tiempo... Las amas de casa cuando ya terminaron de criar a sus hijos, se meten a clases de pintura y lastimosamente éste es el tipo de arte que se muestra como grandioso en las salas de exposición principales del país, los típicos pajaros, paisajes, indios o frutas... que para variar, son los temas estigmátizados que este tipo de gente pinta. Siento que al arte es clasista acá en el país ya que cuando hay exposiciones de arte en ciertos lugares lo único que se va es a socializar y a dejarse ver, es como un gremio ilógico lleno de gente que se dice llamar "artista" cuando realmente no son nada más que unos perfectos falsos imitadores. Los artistas ya de renombre y de larga trayectoria, han caído en una mediocridad, ya que creen que solo por tener un nombre, la gente tiene que decír "sí" a todo lo que dicho artista hace, cuando la verdad se está aceptando obras mediocres sin dedicación y sin pasión; claro, todos sabemos que en este país no se puede comer del arte, y hay que subsistir, pero eso no implica que voy a ser mediocre con mi arte y que voy a ser mediocre creando compulsivamente algo que ni siquiera siento, solo por salir del paso y del compromiso. Hoy en día debe darse espacio a los artistas emergentes, con ideas nuevas y sinceras y con espiritu de creación y de innovación. Hay que educar a los niños y jóvenes para infundir en ellos esa pasión y dedicación por el arte; haciendoles caer en la cuenta que no es un "hobbie" o una "actividad" más... Hay que educar ala gente, ya que la mayoría se salvadoreños somos ignorantes en el arte. Hay que abrir las puertas a personas de escasos recursos que tengan el incentivo de crear. Hay que apoyar al rtitista nacional y si se habla de comprar, hay que incentivar al verdadero artista comprando obra original y no copias de obras, no obras convencionales, etc. Yo quiero decirles a los verdaderos artistas salvadoreños que sigan adelante, que se automotiven y que sepan que su arte realmente dejará una huella en el país... amen a su país... amen las ganas de crear y mueran siempre creando e innovando siempre y cuando sean honestos y fieles a sus ideales.
- 3 artistas
- En mi vida: Mi papá. Música: Björk Pintura: Bacon
- ¿Que opinión te merece el mercado del arte?
- El arte es como pagar por recordar y revivir un sentimiento, la ventaja, es que una pieza de arte nos remontará a ese sentimiento cada vez que se aprecie. No hay que comprar algo que uno mismo puede hacer, ya que una obra de arte es como un matrimonio. Se convive con ella eternamente.
- ¿Que aporta el arte a la tierra?
- Revela nuestra condición humana y no hay nada más puro que eso.
- ¿Que opinión te merece artistasdelatierra.com?
Un buen lugar más, para nosotros los que vivimos por seguir creando.
Nacido en El salvador el 2 de Octubre de 1987
1987- Nace el 2 de Octubre, Gerardo Cornejo Anduray. 2003 - Sus papas lo mandan a Italia, con la idea de tomar un curso de artes aplicadas, el cual se convertiría en un total fracaso al segundo día de haberlo tomado, ya que decide mantenerse autodidacta rechazando toda clase de pintura. Después de 4 meses, regresa a El Salvador cuando se decide al fin en hacer la cual seria la primera pintura de 25 obras mas, las cuales conformarían su colección: “Antecedentes Heridos” a sus 16 años. 2005 - Aún siendo alumno, su maestra de Literatura lo invita a dar una charla a los alumnos del colegio acerca de la historia del arte, ofreciéndole a la vez, la cual seria su primera exposición individual. La exposición se dio en el auditórium del colegio y tuvo mucho éxito a nivel interno. 2006 - Es invitado por la ONU a pintar en vivo el octavo objetivo de milenio “Fomentar una asociación mundial para el desarrollo” en el Teatro Presidente en un concierto de la sinfónica juvenil “Negras sobre lienzo”. Esto junto a otros 7 artistas plásticos. Participa en el “Festival de Fuerza Joven 2006” organizado por la Secretaria de la Juventud, en el cual obtiene el Primer Lugar en la categoría de pintura. Tiene a principios de Agosto una exposición individual de pre-inauguración a nivel publico en “La luna casa y arte”, para la colección “Antecedentes Heridos “. 2007 - Tiene la inauguración de su primera exposición individual “Antecedentes Heridos” en la sala de exposición de Kalpataru, y la da a conocer en su totalidad las 25 obras a los medios y al público. A los tres días de la inauguración, se pide que sean retiradas sus obras por causar polémica. Son tildadas de “Grotescas, explicitas y ofensivas”. Motivado por este acontecimiento, decide poner a sus 19 años su propia galería de arte la cual lleva su nombre, con el fin de terminar de dar a conocer su arte y el de otros artistas. Gerardo se encuentra hoy pintando su segunda colección de pinturas con una temática más fuerte y con otras tendencias; se encuentra dando clases de arte en zonas rurales. Asimismo el día viernes 27 de abril, se llevo a cabo el protocolo de apertura para la exposición “Antecedentes Heridos” por parte del Centro Nacional de Artes (CENAR) ya que las obras en su totalidad están siendo expuestas en las instalaciones de dicho centro. Para este acto se contó con la presencia de su directora Rebeca Dávila, profesores, invitados especiales y estudiantes. El artista aprovecho para presentar parte de lo que es su nueva colección a la que el mismo ha denominado “Héstika”. En octubre del mismo año, exactamente para la fecha de su cumpleaños, la Alianza Francesa de El Salvador, lo invita a exponer individualmente. La exposición tuvo como nombre “Transiciones Elementales” ya que era la transición de su primera colección “Antecedentes Heridos” hacia su nueva colección “Héstika”. 2008 – Es invitado a exponer en La Pinacoteca para la “Orden de Los Caballeros de Malta”, la cual se convertiría en su primera exposición colectiva. En octubre de 2008, se organiza una exposición permanente para inaugurar formalmente de la Galería de Arte Contemporáneo “Gerardo Cornejo” en conjunto con 14 artistas incluyendo a Alberto Merino, Toni Mena, Rubén Silhy, Alex Cuchilla, Armando Solís y Marco Valencia entre otros. 2009 - Actualmente se encuentra trabajando en su tercera colección: “Bleumenthale”, la temática gira alrededor de "el ser humano autoreflexionando-se en grandes espacios vacíos"
- Por que eres o te sientes artista?
- Yo siento que artistas somos todos, y nisiquiera nos hemos dado cuenta, ya que cada día cada uno de nosotros vivimos creamos cosas... Yo aún no me considero "artista" ya que me falta demasiado por vivir, me falta digerir mi propia realidad, me falta consumirme por el amor... poder transformar esas realidades para luego plasmarlas en un lienzo, esos son los pasos para convertirme en un artista... Eso es lo que soy, un transformador de realidades impalpables que luego las traduce en imágenes ya distorsionadas por la imperfección humana, MI condición humana.
- ¿Cómo emerge tu creatividad?
- Emerge de mi propia realidad y de la realidad de algunas personas seleccionadas por mi. Al final mis pinturas terminan siendo un espejo para todos los humanos que existen en esta tierra. No hay nadie que no haya pasado por las cosas que pinto. Y es por eso que las personas que ven mi arte solo pueden experimentar -tajantemente- dos únicos sentimientos: Me aman o me odian; puesto que se ven reflejados en mis pinturas, y afrontar nuestra propia realidad o nuestro pasado, es difícil, es una experiencia que nos hace valientes pero a la misma vez nos hace cobardes. También, cabe mencionar que hay factores superficiales y sencillos, pero que de alguna manera ayudan a experimentar dentro de mí la creatividad como los sonidos dentro de una pieza musical (no la pieza musical en sí), sueños, espacios vacíos, realidades impresionantes... en fin... me aferro de todas estas cosas que terminan de completar el proceso de creatividad en mi.
-¿Qué opinas del arte salvadoreño?
- Está inundado de artistas falsos y mediocres y que verdaderamente son pocas las personas que realmente pueden considerarse artistas. Lastimosamente el arte en nuestro país, o almenos al que más "buya" se le hace es al que se toma como un hobbie, como una actividad para matar el tiempo... Las amas de casa cuando ya terminaron de criar a sus hijos, se meten a clases de pintura y lastimosamente éste es el tipo de arte que se muestra como grandioso en las salas de exposición principales del país, los típicos pajaros, paisajes, indios o frutas... que para variar, son los temas estigmátizados que este tipo de gente pinta. Siento que al arte es clasista acá en el país ya que cuando hay exposiciones de arte en ciertos lugares lo único que se va es a socializar y a dejarse ver, es como un gremio ilógico lleno de gente que se dice llamar "artista" cuando realmente no son nada más que unos perfectos falsos imitadores. Los artistas ya de renombre y de larga trayectoria, han caído en una mediocridad, ya que creen que solo por tener un nombre, la gente tiene que decír "sí" a todo lo que dicho artista hace, cuando la verdad se está aceptando obras mediocres sin dedicación y sin pasión; claro, todos sabemos que en este país no se puede comer del arte, y hay que subsistir, pero eso no implica que voy a ser mediocre con mi arte y que voy a ser mediocre creando compulsivamente algo que ni siquiera siento, solo por salir del paso y del compromiso. Hoy en día debe darse espacio a los artistas emergentes, con ideas nuevas y sinceras y con espiritu de creación y de innovación. Hay que educar a los niños y jóvenes para infundir en ellos esa pasión y dedicación por el arte; haciendoles caer en la cuenta que no es un "hobbie" o una "actividad" más... Hay que educar ala gente, ya que la mayoría se salvadoreños somos ignorantes en el arte. Hay que abrir las puertas a personas de escasos recursos que tengan el incentivo de crear. Hay que apoyar al rtitista nacional y si se habla de comprar, hay que incentivar al verdadero artista comprando obra original y no copias de obras, no obras convencionales, etc. Yo quiero decirles a los verdaderos artistas salvadoreños que sigan adelante, que se automotiven y que sepan que su arte realmente dejará una huella en el país... amen a su país... amen las ganas de crear y mueran siempre creando e innovando siempre y cuando sean honestos y fieles a sus ideales.
- 3 artistas
- En mi vida: Mi papá. Música: Björk Pintura: Bacon
- ¿Que opinión te merece el mercado del arte?
- El arte es como pagar por recordar y revivir un sentimiento, la ventaja, es que una pieza de arte nos remontará a ese sentimiento cada vez que se aprecie. No hay que comprar algo que uno mismo puede hacer, ya que una obra de arte es como un matrimonio. Se convive con ella eternamente.
- ¿Que aporta el arte a la tierra?
- Revela nuestra condición humana y no hay nada más puro que eso.
- ¿Que opinión te merece artistasdelatierra.com?
Un buen lugar más, para nosotros los que vivimos por seguir creando.