Biografia
Entrevista
DANIEL CASTRO CUCCUINI
22/04/1949 -ARGENTINA
1975 - AIDA CARBALLO 1976/77 - Estimulo de Bellas Artes y Meeba. 1978 – FELIPE WALDORF, (discípulo del maestro y pintor uruguayo Batlle Planas). 1980 – RIVERO RODRIGO (maestro egresado de la Esc Sup Bellas Artes E. de la Carcova). 1982 – EUGENIO MARIANI (Maestro y formado en El Taller del Sur, de Torres García, Montevideo – Uruguay – EDGARDO IGLESIAS BRICKLES, Xilopintura . ROBERTO SCAFIDI, Historia de la pintura contemporánea.
2010 – /11/12/13 – Arte contemporaneo y analisis de casos con la profesora BARBARA BUSTAMANTE.
- Por que eres o te sientes artista?
- Siempre me atrajo la estética y el grafismo, por lo tanto también el dibujo y desde pequeño tuve facilidad para ello. Ahora, de mayor, después de haber pasado por varios años de instrucción, no puedo prescindir de ello, lo siento como parte importante de mi vida y cada vez este Arte pide mas de mi.
- ¿Cómo emerge tu creatividad?
- Mi pintura es dibujo, proporción, contrapunto y color dentro de un determinado orden, planteándome
cierto “juego” con elementos geométricos básicos, el resultado del trabajo dependerá de mí “ser” y sus
estados en los distintos momentos de la realización. Trabajando despojadamente, sometiéndome
libremente sólo a las reglas plásticas asimiladas, “quizás” aflore lo esencial de la plástica. La actividad
artística me produce distintos sentimientos; placer, recogimiento, misterio, concentración, decepción,
satisfacción, ansiedad, euforia, plenitud, y “a veces” el placer del resultado.
(My painting combines drawing, proportion, counterpoint, and color within a system of order. I play with
geometric elements, combining them with my spontaneous thoughts and emotions. The work is, paradoxically,
a blend of myself and the letting go of myself in compliance with the “plastic” rules. Artistic activity produces
many feelings: satisfaction,anxiety, and euphoria. Sometimes I sense deception in the painting process; a
lways it brings me concentration, meditation, and mystery. Sometimes I even experience pleasure from the
outcome.)
-
- Aunque alguien decía, acertadamente..., que al artista “había que cortarle la lengua…”, y a pesar de estar de acuerdo, trataré de explicar la “cocina” de mi trabajo plástico.
Comienzo construyendo de una manera automática y lúdica, a veces con ayuda del compás áureo, (sistema de proporciones), la elaboración de la obra es la conclusión de una idea que viene madurando en mi previamente u otras veces surge en el momento, planteando el dibujo y la línea, desde el principio surgen curvas, rectas y diagonales, tales como el circulo, el cuadrado, el triángulo, hasta que decida su conclusión. Estas darán lugar al dibujo bocetado, sintetizado y en este planteo contrapuntístico, por supuesto también intervendrá luego el color, dando lugar a otro problema a resolver, el de contrastar las formas con los colores elegidos o a la inversa. El tiempo me irá diciendo e iré también entablando una comunicación con lo plasmado. Una vez terminado deberé conseguir que repose y entonces con el resultado intentar otro “diálogo” hasta que decida su conclusión y se pueda mostrar.
Daniel Castro Cuccuini, 2014.
"No hay que ver todo lo que los ojos ven, sino servirse de ellos para lo que nuestra alma quiere ver".
JOSE GURVICH.
"Conozco la obra antes de hacerla, pero no sé si quiero saber en ese momento cómo va a ser. Conozco muchos datos sobre esa obra en la que vivo, pero no admito ninguno que me quite la libertad y la acción del presente. Creo que las obras conocidas a priori nacen muertas y que la aventura, al borde de lo desconocido, es la que a veces puede producir el arte". EDUARDO CHILLIDA.
- 3 artistas
- Antonio Tapies, Torres García, Picasso, Braque, Miró, Klee, Matisse, etc.
- ¿Que opinión te merece el mercado del arte?
- Como todo mercado se rige por el dinero, a costa del sacrificio, la espiritualidad y el trabajo importante de algunos artistas, pero es inevitable dependemos de ello para vivir.
- ¿Que aporta el arte a la tierra?
- La comprensión, la necesidad de estar en pleno contacto con ella y sus frutos, de ella nos nutrimos los Artistas, no se que seríamos sin ella...
- ¿Que opinión te merece artistasdelatierra.com?
Me gustó el sitio y muchos de sus expositores, hoy día es muy importante para dar a conocer nuestro trabajo..
22/04/1949 -ARGENTINA
1975 - AIDA CARBALLO 1976/77 - Estimulo de Bellas Artes y Meeba. 1978 – FELIPE WALDORF, (discípulo del maestro y pintor uruguayo Batlle Planas). 1980 – RIVERO RODRIGO (maestro egresado de la Esc Sup Bellas Artes E. de la Carcova). 1982 – EUGENIO MARIANI (Maestro y formado en El Taller del Sur, de Torres García, Montevideo – Uruguay – EDGARDO IGLESIAS BRICKLES, Xilopintura . ROBERTO SCAFIDI, Historia de la pintura contemporánea.
2010 – /11/12/13 – Arte contemporaneo y analisis de casos con la profesora BARBARA BUSTAMANTE.
- Por que eres o te sientes artista?
- Siempre me atrajo la estética y el grafismo, por lo tanto también el dibujo y desde pequeño tuve facilidad para ello. Ahora, de mayor, después de haber pasado por varios años de instrucción, no puedo prescindir de ello, lo siento como parte importante de mi vida y cada vez este Arte pide mas de mi.
- ¿Cómo emerge tu creatividad?
- Mi pintura es dibujo, proporción, contrapunto y color dentro de un determinado orden, planteándome
cierto “juego” con elementos geométricos básicos, el resultado del trabajo dependerá de mí “ser” y sus
estados en los distintos momentos de la realización. Trabajando despojadamente, sometiéndome
libremente sólo a las reglas plásticas asimiladas, “quizás” aflore lo esencial de la plástica. La actividad
artística me produce distintos sentimientos; placer, recogimiento, misterio, concentración, decepción,
satisfacción, ansiedad, euforia, plenitud, y “a veces” el placer del resultado.
(My painting combines drawing, proportion, counterpoint, and color within a system of order. I play with
geometric elements, combining them with my spontaneous thoughts and emotions. The work is, paradoxically,
a blend of myself and the letting go of myself in compliance with the “plastic” rules. Artistic activity produces
many feelings: satisfaction,anxiety, and euphoria. Sometimes I sense deception in the painting process; a
lways it brings me concentration, meditation, and mystery. Sometimes I even experience pleasure from the
outcome.)
-
- Aunque alguien decía, acertadamente..., que al artista “había que cortarle la lengua…”, y a pesar de estar de acuerdo, trataré de explicar la “cocina” de mi trabajo plástico.
Comienzo construyendo de una manera automática y lúdica, a veces con ayuda del compás áureo, (sistema de proporciones), la elaboración de la obra es la conclusión de una idea que viene madurando en mi previamente u otras veces surge en el momento, planteando el dibujo y la línea, desde el principio surgen curvas, rectas y diagonales, tales como el circulo, el cuadrado, el triángulo, hasta que decida su conclusión. Estas darán lugar al dibujo bocetado, sintetizado y en este planteo contrapuntístico, por supuesto también intervendrá luego el color, dando lugar a otro problema a resolver, el de contrastar las formas con los colores elegidos o a la inversa. El tiempo me irá diciendo e iré también entablando una comunicación con lo plasmado. Una vez terminado deberé conseguir que repose y entonces con el resultado intentar otro “diálogo” hasta que decida su conclusión y se pueda mostrar.
Daniel Castro Cuccuini, 2014.
"No hay que ver todo lo que los ojos ven, sino servirse de ellos para lo que nuestra alma quiere ver".
JOSE GURVICH.
"Conozco la obra antes de hacerla, pero no sé si quiero saber en ese momento cómo va a ser. Conozco muchos datos sobre esa obra en la que vivo, pero no admito ninguno que me quite la libertad y la acción del presente. Creo que las obras conocidas a priori nacen muertas y que la aventura, al borde de lo desconocido, es la que a veces puede producir el arte". EDUARDO CHILLIDA.
- 3 artistas
- Antonio Tapies, Torres García, Picasso, Braque, Miró, Klee, Matisse, etc.
- ¿Que opinión te merece el mercado del arte?
- Como todo mercado se rige por el dinero, a costa del sacrificio, la espiritualidad y el trabajo importante de algunos artistas, pero es inevitable dependemos de ello para vivir.
- ¿Que aporta el arte a la tierra?
- La comprensión, la necesidad de estar en pleno contacto con ella y sus frutos, de ella nos nutrimos los Artistas, no se que seríamos sin ella...
- ¿Que opinión te merece artistasdelatierra.com?
Me gustó el sitio y muchos de sus expositores, hoy día es muy importante para dar a conocer nuestro trabajo..