Biografia
Entrevista
Christian borbolla
Astrias españa el 14 de octubre de 1976
Autodidacta artista Oaxaqueño nace un 14 de octubre de 1976.
Comienza su labor artística desde temprana edad de manera espontánea en la ciudad de Oaxaca. Mostrando una fuerte tendencia hacia lo figurativo y sustentado por un innegable clasicismo europeo, Christian Borbolla nos deja entrever un realismo de búsqueda extrasensorial. Un realismo naturista de manufactura preciosista. En el uso de los materiales refleja su técnica bien aplicada, su dibujo siempre relacionado con la figura humana. El dominio del claroscuro hace que se enfaticen los volúmenes de cada figura.
Christian Borbolla ha mantenido una línea firme dentro del realismo figurativo y forma parte de la nueva generación plástica Oaxaqueña, con una solida trayectoria de más de quince años en la creación artística. Cimenta su recorrido con una larga lista de presentaciones, 11 individuales y 16 colectivas, tanto en México como en el extranjero. Cabe mencionar la creación de tres murales de gran formato y fue artista invitado para recrear toda la obra sacra de uno de los templos más importante del sureste mexicano. Este artista ha compartido escena con grandes maestros de la plástica mexicana como Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Rodolfo morales y Rodolfo Nieto, Borbolla es catalogado como uno de los más prometedores artistas, de la llamada nueva generación plástica Oaxaqueña.
- Por que eres o te sientes artista?
- Creo que un artista ejerce una labor de 24 horas es una forma de ser y de ver la vida en esta profesion se es o no se es..
- ¿Cómo emerge tu creatividad?
- Desde muy pequeño el impulso incesante de crear de perfeccionar de aportar y experimentar la plastica me impulso a crear en definitiva la dedicacion y de vez en cuando la inspiracion empujan y otorgan.
-“La creatividad como motor”
- La creatividad que surge de la necesidad de solucionar un reto, es una de los recursos mas utilizados por el ser humano, gracias a ella el hombre ha sido capaz de trascender sus propios límites removiendo barreras e imposibles.
A titulo personal la considero una de las características primordiales que debe de poseer un buen artista ya que te permite reinventar la visión de cualquier cosa, replantearla e innovar conceptos y estilos.
Los artistas se reinventan a cada momento, con cada expresión y en cada obra, es por esto que la creatividad es la principal invitada en el quehacer diario. Si analizamos el planteamiento de una obra, desde su concepción como una mera idea, el proceso creativo se nutre de la necesidad de crear algo que aun no existe. Por tanto el trabajo de la creatividad será generar los recursos para que esto se haga posible. Integrando o removiendo los diferentes elementos que conformarán esta obra, realizando diversas propuestas sobre los factores que pueden alterar el resultado de la misma como son; el movimiento, el ritmo, el tono, color, equilibrio y los diferentes factores que integran una pieza.
Toda obra contiene tres fases: La propuesta, la ejecución y la culminación. La primera fase plantea interrogantes propias del inicio: Como lo voy a realizar, Por donde debo comenzar. La segunda fase es más rápida y se hace de manera mas automática ya que se vale de conceptos como experiencia para resolver las dificultades y la tercera decide muchas veces el impacto o el dramatismo de la pieza. Cada una de la etapas esta repleta de decisiones que se toman de manera inmediata o inconsciente a cada momento. Sin embargo existen algunas interrogantes que requieren soluciones poco ortodoxas y aquí es donde debe aparecer la creatividad con toda la valentía para poner en marcha una nueva aplicación y quizá marcar una nueva tendencia.
- 3 artistas
- Tiepolo, miguel angel, Modi (Amadeo Modigliani)
- ¿Que opinión te merece el mercado del arte?
- En efecto como su propio nombre lo indica es ela cto de comerciar y marcar las paautas y tendencias que rigen los estereotipos de cada epoca.
me parece que en estos momentos comienza a experimentar cambios fuertes y volver la vista hacia los origenes dejando atras la decadencia (necesaria para gestar los cambios).
- ¿Que aporta el arte a la tierra?
- Vida al alma de los hombre que la habitan, aporta esperanza testimonio y vision sueños y una forma de ver las cosas de manera diferente.
- ¿Que opinión te merece artistasdelatierra.com?
Una gran labor una de las mas grandes compilaciones de arte moderno en el mundo.
Como mero espectador variedad en segmentos y mercados como artista la oprtunidad de llegar al ser de cada espectador con difusion mundial.
Astrias españa el 14 de octubre de 1976
Autodidacta artista Oaxaqueño nace un 14 de octubre de 1976.
Comienza su labor artística desde temprana edad de manera espontánea en la ciudad de Oaxaca. Mostrando una fuerte tendencia hacia lo figurativo y sustentado por un innegable clasicismo europeo, Christian Borbolla nos deja entrever un realismo de búsqueda extrasensorial. Un realismo naturista de manufactura preciosista. En el uso de los materiales refleja su técnica bien aplicada, su dibujo siempre relacionado con la figura humana. El dominio del claroscuro hace que se enfaticen los volúmenes de cada figura.
Christian Borbolla ha mantenido una línea firme dentro del realismo figurativo y forma parte de la nueva generación plástica Oaxaqueña, con una solida trayectoria de más de quince años en la creación artística. Cimenta su recorrido con una larga lista de presentaciones, 11 individuales y 16 colectivas, tanto en México como en el extranjero. Cabe mencionar la creación de tres murales de gran formato y fue artista invitado para recrear toda la obra sacra de uno de los templos más importante del sureste mexicano. Este artista ha compartido escena con grandes maestros de la plástica mexicana como Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Rodolfo morales y Rodolfo Nieto, Borbolla es catalogado como uno de los más prometedores artistas, de la llamada nueva generación plástica Oaxaqueña.
- Por que eres o te sientes artista?
- Creo que un artista ejerce una labor de 24 horas es una forma de ser y de ver la vida en esta profesion se es o no se es..
- ¿Cómo emerge tu creatividad?
- Desde muy pequeño el impulso incesante de crear de perfeccionar de aportar y experimentar la plastica me impulso a crear en definitiva la dedicacion y de vez en cuando la inspiracion empujan y otorgan.
-“La creatividad como motor”
- La creatividad que surge de la necesidad de solucionar un reto, es una de los recursos mas utilizados por el ser humano, gracias a ella el hombre ha sido capaz de trascender sus propios límites removiendo barreras e imposibles.
A titulo personal la considero una de las características primordiales que debe de poseer un buen artista ya que te permite reinventar la visión de cualquier cosa, replantearla e innovar conceptos y estilos.
Los artistas se reinventan a cada momento, con cada expresión y en cada obra, es por esto que la creatividad es la principal invitada en el quehacer diario. Si analizamos el planteamiento de una obra, desde su concepción como una mera idea, el proceso creativo se nutre de la necesidad de crear algo que aun no existe. Por tanto el trabajo de la creatividad será generar los recursos para que esto se haga posible. Integrando o removiendo los diferentes elementos que conformarán esta obra, realizando diversas propuestas sobre los factores que pueden alterar el resultado de la misma como son; el movimiento, el ritmo, el tono, color, equilibrio y los diferentes factores que integran una pieza.
Toda obra contiene tres fases: La propuesta, la ejecución y la culminación. La primera fase plantea interrogantes propias del inicio: Como lo voy a realizar, Por donde debo comenzar. La segunda fase es más rápida y se hace de manera mas automática ya que se vale de conceptos como experiencia para resolver las dificultades y la tercera decide muchas veces el impacto o el dramatismo de la pieza. Cada una de la etapas esta repleta de decisiones que se toman de manera inmediata o inconsciente a cada momento. Sin embargo existen algunas interrogantes que requieren soluciones poco ortodoxas y aquí es donde debe aparecer la creatividad con toda la valentía para poner en marcha una nueva aplicación y quizá marcar una nueva tendencia.
- 3 artistas
- Tiepolo, miguel angel, Modi (Amadeo Modigliani)
- ¿Que opinión te merece el mercado del arte?
- En efecto como su propio nombre lo indica es ela cto de comerciar y marcar las paautas y tendencias que rigen los estereotipos de cada epoca.
me parece que en estos momentos comienza a experimentar cambios fuertes y volver la vista hacia los origenes dejando atras la decadencia (necesaria para gestar los cambios).
- ¿Que aporta el arte a la tierra?
- Vida al alma de los hombre que la habitan, aporta esperanza testimonio y vision sueños y una forma de ver las cosas de manera diferente.
- ¿Que opinión te merece artistasdelatierra.com?
Una gran labor una de las mas grandes compilaciones de arte moderno en el mundo.
Como mero espectador variedad en segmentos y mercados como artista la oprtunidad de llegar al ser de cada espectador con difusion mundial.