Biografia
José Luis ALMEIDA nace en Buenos Aires (Argentina).
En el año 1982 se gradúa en la Universidad del Salvador de Buenos Aires como Escenógrafo y vestuarista teatral. Trabaja en el teatro General San Martín de Buenos Aires como realizador escenográfico durante cinco años. También como realizador, diseñador y director para distintos grupos independientes.
En el año 1986 viaja por Europa y finalmente se establece en Barcelona ciudad donde reside desde entonces. Aunque esencialmente autodidacta enriquece y refuerza conocimientos haciendo cursos de dibujo y pintura con grandes artistas barceloneses. Gradualmente va concentrándose en la pintura como forma de expresión dedicándose casi exclusivamente. Así es como en el año 1992 comienza a exponer su obra.
EXPOSICIÓNES
1992-1994 Hotel Majestic y Mobil Kultur. Barcelona.
Galería de Arte Mediterraneo. Sitges. Arts´is Gallery. Ibiza.
Galería Up & Down. Barcelona.
Sala Llorens. Barcelona.
1995-1998 Galería Estándar. Barcelona
Sala FEAC. Barcelona.
Galería Club 24 . Madrid
Arti-Trading. Barcelona.
Sala Enher. Barcelona.
1999-2002 Sala Valentí. Sant Pere de Ribes.
Sala “La Caixa”.Barcelona.
Ayuntamiento de Sitges.
2003-2005 Bassols Balmes Art Gallery Barcelona.
Fundación Fandos.Burriana. Valencia.
Galería Toranto. Barcelona.
Fundación Fandos. Castellón y Villareal. Valencia.
2006-2009 Centro Cultural La Casa Elizalde- Barcelona.
Sala Laietana Palace. Barcelona.
Sala Zarzuela Park. Madrid.
Fundació Privada d´Art Contemporani Catalá (Tossa de Mar)
Galería Terranova. Ibiza.
Galerie du Chateau. Pau. France
2010-2012 Sala Atelier. París. France.
Galería Báculo. Madrid.
Sala Plá. Barcelona.
Sala Espai ST3. Barcelona.
Sala Temple Garden. Barcelona
Coleccionistas privados de España, Argentina, México, Inglaterra, Francia, Italia, Holanda, Dinamarca, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Bélgica y Australia poseen obras de Almeida.
Muchas veces en los pintores figurativos encontramos justo eso: figuras, más ó menos definidas, trabajadas, reconocibles, pero la mayoría de ocasiones vacías de un significado concreto y filosófico. No hay en la creación de las mismas más interés informativo que la pura estética de la presencia humana y su entorno.
No es el caso de José Luis Almeida con un estilo y técnica inconfundibles que es la totalidad de su obra.
Escenógrafo, diseñador de vestuarios para teatro y danza, artista multidisciplinar (amante del cabaret y el music hall), este argentino afincado en Barcelona ha ido cosiendo su propia muñeca de trapo, un personaje a su medida en el que ha ido pegando retazos de cada mujer conocida en la noche, y también pequeños trozos de él mismo, sus triunfos y fracasos personales.
Su personaje central “Dadde”, representa -más que una serie de pintura figurativa-, el retrato de una sub-sociedad latente y viva a la que tantas veces se le niega el respeto y la cordura debidas.
La figuración de Almeida nos habla de un mundo de marginalidad bohemia, vital y auténtico dentro de otro mundo “aceptablemente hipócrita” escaparate atroz del “usar y tirar” también de seres y afectos. Su personaje es una reivindicación, es una promesa, un deseo intrínseco en todos los seres tolerantes del mundo hacia una realidad en la que cuenten más las personas, y menos su condición social y las cosas que poseen. Un ser lleno de valores reales, de comprensión hacia las miserias humanas, las dependencias, los vacíos y la soledad del ser.
Otras veces nos presenta a su musa como una “santa no santificada”, pues (siendo de todo menos virgen) agrupa las bondades y generosidad que las santas y mujeres venerables deberían tener. Éste aire sacro lo consigue utilizando en ocasiones una estética un tanto barroca. Dignifica a la mujer de vida “no deseada” para establecer una relación de admiración y respeto por parte del espectador hacia Dadde, su vida y su realidad.
Su sabia mano fusionando hasta más de 10 texturas en la misma pieza, hacen que su obra esté estéticamente a la altura de los más grandes figurativos de lo últimos años y convierta a esta protagonista y heroína de realidades suburbanas en una serie de obras para coleccionistas ambiciosos. A Dadde le acompañan segundos y terceros personajes que se incorporan de un modo preciso y medido, a un segundo, tercer y hasta cuarto plano. La personalidad de sus trabajos lo hace realmente inconfundible, cargando con la dificultad que eso conlleva por ser un artista no subyugado a corrientes ni movimientos. No debemos olvidar que es lo que ha convertido en imprescindibles a la mayoría de maestros del mundo del arte que ahora reconocemos como pioneros y creadores de un mundo propio y único.
REBECA PONTE LÓPEZ
En el año 1982 se gradúa en la Universidad del Salvador de Buenos Aires como Escenógrafo y vestuarista teatral. Trabaja en el teatro General San Martín de Buenos Aires como realizador escenográfico durante cinco años. También como realizador, diseñador y director para distintos grupos independientes.
En el año 1986 viaja por Europa y finalmente se establece en Barcelona ciudad donde reside desde entonces. Aunque esencialmente autodidacta enriquece y refuerza conocimientos haciendo cursos de dibujo y pintura con grandes artistas barceloneses. Gradualmente va concentrándose en la pintura como forma de expresión dedicándose casi exclusivamente. Así es como en el año 1992 comienza a exponer su obra.
EXPOSICIÓNES
1992-1994 Hotel Majestic y Mobil Kultur. Barcelona.
Galería de Arte Mediterraneo. Sitges. Arts´is Gallery. Ibiza.
Galería Up & Down. Barcelona.
Sala Llorens. Barcelona.
1995-1998 Galería Estándar. Barcelona
Sala FEAC. Barcelona.
Galería Club 24 . Madrid
Arti-Trading. Barcelona.
Sala Enher. Barcelona.
1999-2002 Sala Valentí. Sant Pere de Ribes.
Sala “La Caixa”.Barcelona.
Ayuntamiento de Sitges.
2003-2005 Bassols Balmes Art Gallery Barcelona.
Fundación Fandos.Burriana. Valencia.
Galería Toranto. Barcelona.
Fundación Fandos. Castellón y Villareal. Valencia.
2006-2009 Centro Cultural La Casa Elizalde- Barcelona.
Sala Laietana Palace. Barcelona.
Sala Zarzuela Park. Madrid.
Fundació Privada d´Art Contemporani Catalá (Tossa de Mar)
Galería Terranova. Ibiza.
Galerie du Chateau. Pau. France
2010-2012 Sala Atelier. París. France.
Galería Báculo. Madrid.
Sala Plá. Barcelona.
Sala Espai ST3. Barcelona.
Sala Temple Garden. Barcelona
Coleccionistas privados de España, Argentina, México, Inglaterra, Francia, Italia, Holanda, Dinamarca, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Bélgica y Australia poseen obras de Almeida.
Muchas veces en los pintores figurativos encontramos justo eso: figuras, más ó menos definidas, trabajadas, reconocibles, pero la mayoría de ocasiones vacías de un significado concreto y filosófico. No hay en la creación de las mismas más interés informativo que la pura estética de la presencia humana y su entorno.
No es el caso de José Luis Almeida con un estilo y técnica inconfundibles que es la totalidad de su obra.
Escenógrafo, diseñador de vestuarios para teatro y danza, artista multidisciplinar (amante del cabaret y el music hall), este argentino afincado en Barcelona ha ido cosiendo su propia muñeca de trapo, un personaje a su medida en el que ha ido pegando retazos de cada mujer conocida en la noche, y también pequeños trozos de él mismo, sus triunfos y fracasos personales.
Su personaje central “Dadde”, representa -más que una serie de pintura figurativa-, el retrato de una sub-sociedad latente y viva a la que tantas veces se le niega el respeto y la cordura debidas.
La figuración de Almeida nos habla de un mundo de marginalidad bohemia, vital y auténtico dentro de otro mundo “aceptablemente hipócrita” escaparate atroz del “usar y tirar” también de seres y afectos. Su personaje es una reivindicación, es una promesa, un deseo intrínseco en todos los seres tolerantes del mundo hacia una realidad en la que cuenten más las personas, y menos su condición social y las cosas que poseen. Un ser lleno de valores reales, de comprensión hacia las miserias humanas, las dependencias, los vacíos y la soledad del ser.
Otras veces nos presenta a su musa como una “santa no santificada”, pues (siendo de todo menos virgen) agrupa las bondades y generosidad que las santas y mujeres venerables deberían tener. Éste aire sacro lo consigue utilizando en ocasiones una estética un tanto barroca. Dignifica a la mujer de vida “no deseada” para establecer una relación de admiración y respeto por parte del espectador hacia Dadde, su vida y su realidad.
Su sabia mano fusionando hasta más de 10 texturas en la misma pieza, hacen que su obra esté estéticamente a la altura de los más grandes figurativos de lo últimos años y convierta a esta protagonista y heroína de realidades suburbanas en una serie de obras para coleccionistas ambiciosos. A Dadde le acompañan segundos y terceros personajes que se incorporan de un modo preciso y medido, a un segundo, tercer y hasta cuarto plano. La personalidad de sus trabajos lo hace realmente inconfundible, cargando con la dificultad que eso conlleva por ser un artista no subyugado a corrientes ni movimientos. No debemos olvidar que es lo que ha convertido en imprescindibles a la mayoría de maestros del mundo del arte que ahora reconocemos como pioneros y creadores de un mundo propio y único.
REBECA PONTE LÓPEZ