Biografia
Entrevista
Alma Ajo
Nacida en Alicante, España el 06 de diciembre de 1971
Hize Bellas Artes en Valencia 1991-1996, aunque pinto regularmente desde los 14 años aconsejada entonces por mi padre,Lorenzo Ajo, pintor,ya fallecido, .
- Por que eres o te sientes artista?
- Es dificil explicarlo. Es como una necesidad de crear, de plasmar lo que te gusta, lo que no, lo que te obsesiona. En realidad, pienso que las circunstancias han jugado a mi favor al menos en esto, por el ambiente artistico en el que he crecido. Hay anécdotas que van tejiendo lo que luego será tu camino.Por ejemplo,de pequeña fui consciente del color y de lo que me gustaba viendo a mi madre pintar mariposas a la acuarela , en una epoca en que le dió por pintar. En clase, lo típico, destacaba en dibujo, en lo único, y eso era un punto de aceptación, y además está el hecho de que me hize la promesa de ser artista para asi poder realizar un cuadro sobre un dibujo que hize de pequeña. A los 14 tenía una complicidad artistica con mi padre que me unió a él más de lo que he estado vinculada en mi vida, en fin son pequeños pasos que van guiando tu camino sin darte cuenta. Pero el hecho de ser artista es una decisión enteramente personal, y que fue recibida con reticencia por mi padre, por que sabía lo duro que es esta vida.
- ¿Cómo emerge tu creatividad?
- Cuando te inicias a pintar,todo es más fácil, es una diversión, no pretendes nada más que acercarte a la realidad lo más que puedes, y te entusiasma cuando lo consigues. Luego las cosas se complican, y la creatividad emerge más lenta, no siempre es constante ni prolífica. En el fondo es bastante caótica, y puede emerger por una acumulación de imágenes, conversaciones, ect y/o súbitamente una imágen te obsesiona y la plasmas.
-¿Cómo crees que sería tu vida sin poder pintar?
- Muy aburrida, más de lo que a veces se puede aguantar, creo que no aguantaría el impacto de la realidad, su dureza. En el fondo para mi pintar o crear es un parapeto para poder aguantar esa realidad. No se por donde hubiese transcurrido mi vida. Hay dos opciones, hubiese sido una persona más o menos rutinaria, gris, sin grandes aspiraciones o la propia creatividad hubiese encontrado la forma de expresarse, no se sabe, insisto en que en ese sentido las circunstancias me han ayudado.
- 3 artistas
- ¿Sólo tres? Bueno yo comenzé pintando aguadas japonesas y chinas, así que me siento en deuda con esos artistas. A Matisse le debo el color y a Bonnard la magia de las formas que se diluyen. Un artista alicantino que tiene increibles paralelismos con Bonnard es Emilio Varela, discípulo de Sorolla y no lo suficientemente reconocido a nivel nacional. El prototipo de artista por excelencia es Picasso, y adoro a Bacon. Kishida Ryusei es un pintor japones contemporáneo muy interesante. también me fascinan las cajas de Joseph Cornell. Pero indudablemente, mi deuda más grande, es la contraida con mi padre Lorenzo Ajo
- ¿Que opinión te merece el mercado del arte?
- Si hablamos en términos generales y a gran escala, decepcionante, aparte que no creo en sus criterios, no creo que ellos mismos sepan el curso que el mercado va a tomar, ni siquiera de un año para otro, por eso pienso que fuerzan mucho lo que se supone que tiene que ser el arte, por puros intereses comerciales, por miedo a que esa imprevisibilidad les haga perder dinero, y eso está empobreciendo mucho la creatividad global. Donde se ha visto que las galerias y los criticos "conduzcan" los caminos a recorrer? A parte de que estoy convencida de que hoy en día es muy difícil que alguien que no pretenece a una clase social elevada pueda conseguir algo. El arte sigue siendo poco democrático. Los artistas o muchos de ellos se ven obligados a hacer concesiones, a hipotecar sus ideas y estilos para poder siquiera exponer en una galeria. Por eso he preferido mil veces trabajar en mil cosas que no tuvieran nada que ver con el arte, hipotecando mi tiempo, que estar al amparo de una galeria que no creyese en mi, hipotecando mis ideas y mi creatividad.A nivel local es peor todavía, porque se palpa más todavía los amiguismos, los politiqueos ect.
- ¿Que aporta el arte a la tierra?
- Alivio, el decir vaya no todo es ruido, desgracias y fealdad, aporta buen rollo por que todo lo que es creatividad auténtica nos recuerda que el mundo puede ser mejor si aportamos soluciones creativas en cualquiera de sus formas.
- ¿Que opinión te merece artistasdelatierra.com?
Admirable la generosidad con que ofrece este espacio web sin pedir nada a cambio.
Nacida en Alicante, España el 06 de diciembre de 1971
Hize Bellas Artes en Valencia 1991-1996, aunque pinto regularmente desde los 14 años aconsejada entonces por mi padre,Lorenzo Ajo, pintor,ya fallecido, .
- Por que eres o te sientes artista?
- Es dificil explicarlo. Es como una necesidad de crear, de plasmar lo que te gusta, lo que no, lo que te obsesiona. En realidad, pienso que las circunstancias han jugado a mi favor al menos en esto, por el ambiente artistico en el que he crecido. Hay anécdotas que van tejiendo lo que luego será tu camino.Por ejemplo,de pequeña fui consciente del color y de lo que me gustaba viendo a mi madre pintar mariposas a la acuarela , en una epoca en que le dió por pintar. En clase, lo típico, destacaba en dibujo, en lo único, y eso era un punto de aceptación, y además está el hecho de que me hize la promesa de ser artista para asi poder realizar un cuadro sobre un dibujo que hize de pequeña. A los 14 tenía una complicidad artistica con mi padre que me unió a él más de lo que he estado vinculada en mi vida, en fin son pequeños pasos que van guiando tu camino sin darte cuenta. Pero el hecho de ser artista es una decisión enteramente personal, y que fue recibida con reticencia por mi padre, por que sabía lo duro que es esta vida.
- ¿Cómo emerge tu creatividad?
- Cuando te inicias a pintar,todo es más fácil, es una diversión, no pretendes nada más que acercarte a la realidad lo más que puedes, y te entusiasma cuando lo consigues. Luego las cosas se complican, y la creatividad emerge más lenta, no siempre es constante ni prolífica. En el fondo es bastante caótica, y puede emerger por una acumulación de imágenes, conversaciones, ect y/o súbitamente una imágen te obsesiona y la plasmas.
-¿Cómo crees que sería tu vida sin poder pintar?
- Muy aburrida, más de lo que a veces se puede aguantar, creo que no aguantaría el impacto de la realidad, su dureza. En el fondo para mi pintar o crear es un parapeto para poder aguantar esa realidad. No se por donde hubiese transcurrido mi vida. Hay dos opciones, hubiese sido una persona más o menos rutinaria, gris, sin grandes aspiraciones o la propia creatividad hubiese encontrado la forma de expresarse, no se sabe, insisto en que en ese sentido las circunstancias me han ayudado.
- 3 artistas
- ¿Sólo tres? Bueno yo comenzé pintando aguadas japonesas y chinas, así que me siento en deuda con esos artistas. A Matisse le debo el color y a Bonnard la magia de las formas que se diluyen. Un artista alicantino que tiene increibles paralelismos con Bonnard es Emilio Varela, discípulo de Sorolla y no lo suficientemente reconocido a nivel nacional. El prototipo de artista por excelencia es Picasso, y adoro a Bacon. Kishida Ryusei es un pintor japones contemporáneo muy interesante. también me fascinan las cajas de Joseph Cornell. Pero indudablemente, mi deuda más grande, es la contraida con mi padre Lorenzo Ajo
- ¿Que opinión te merece el mercado del arte?
- Si hablamos en términos generales y a gran escala, decepcionante, aparte que no creo en sus criterios, no creo que ellos mismos sepan el curso que el mercado va a tomar, ni siquiera de un año para otro, por eso pienso que fuerzan mucho lo que se supone que tiene que ser el arte, por puros intereses comerciales, por miedo a que esa imprevisibilidad les haga perder dinero, y eso está empobreciendo mucho la creatividad global. Donde se ha visto que las galerias y los criticos "conduzcan" los caminos a recorrer? A parte de que estoy convencida de que hoy en día es muy difícil que alguien que no pretenece a una clase social elevada pueda conseguir algo. El arte sigue siendo poco democrático. Los artistas o muchos de ellos se ven obligados a hacer concesiones, a hipotecar sus ideas y estilos para poder siquiera exponer en una galeria. Por eso he preferido mil veces trabajar en mil cosas que no tuvieran nada que ver con el arte, hipotecando mi tiempo, que estar al amparo de una galeria que no creyese en mi, hipotecando mis ideas y mi creatividad.A nivel local es peor todavía, porque se palpa más todavía los amiguismos, los politiqueos ect.
- ¿Que aporta el arte a la tierra?
- Alivio, el decir vaya no todo es ruido, desgracias y fealdad, aporta buen rollo por que todo lo que es creatividad auténtica nos recuerda que el mundo puede ser mejor si aportamos soluciones creativas en cualquiera de sus formas.
- ¿Que opinión te merece artistasdelatierra.com?
Admirable la generosidad con que ofrece este espacio web sin pedir nada a cambio.