Pablo Damian Garcia Posse

Nací en La Ciudad de La Plata en Buenos Aires, Argentina en 1986

Dediqué parte de mi vida a la enseñanza del Arte lo cual es una de mis grandes pasiones, pero nunca dejé de crear y tratar de innovar, desde mi perspectiva todo podía explotar de ilusiones, ya que mis estudios fueron profundizando año a año, tanto cuando estudie en la facultad de Bellas Artes recibiéndome de 4 carreras entre ellas las Licenciaturas de Artes Plásticas con orientación Dibujo, como también en orientación Muralismo y Arte Público Monumental y ambos Profesorados correspondientes, núnca pude dejar la ilusión continua de exponer lo que hacía y creaba y compartia en mi circulo intimo, aunque mucho quedaba y quedaba en el tintero otras obras empezaron a ser elegidas para ser expuestas, ya que nunca perdi la energia positiva de ser seleccionado en diferentes certámenes hasta hace muy poco (hoy Junio 2024), ya tengo en mi cartera exposiciones en diferentes contextos.
Pero si empiezo con desde el principio...
desde pequeño hice mis propios diseños y creación de dibujo, al poco tiempo me llevaron a un taller de Pintura Clásica al óleo, logrando un primer lugar al poco tiempo en pintura juvenil con tan solo 11 años

- Por que eres o te sientes artista?
- Me siento artista porque cada vez que creo siento que respiro aún más las hermosuras del mundo, que se alinean los planetas para lograr crear algo increíble y al mismo tiempo cercano. Descubriendo lo que expresan los colores las líneas y aunque no dejo de volverlo terrenal a veces cayendo en personajes hermosos y otros terribles.

- ¿Cómo emerge tu creatividad?
- Es difícil de reducirlo o explicarlo con pocas palabras pero tratando de ser didáctico mi creatividad emerge cuando aparece una necesidad, necesito transmitir por ejemplo frustración, busco el tema o personaje que lo refleje y activo mi sujeto interior. busco algo que me genere un puente entre la imaginacion y el acto mismo de hacer visual lo que estoy meditando, extraigo de mi memoria visual y de mis referencias directas, presentes y físicas, aún más ahora digitales y llenas de contexto. Sin duda la empatía tiene mucho que ver con gran parte de mi obra.

-¿Qué es lo que caracteriza más tu obra?
- Lo que caracteriza más mi obra es el lado humano fantástico, creo que hago una búsqueda casi siempre de rasgos humanos que se identifiquen con el tema y lo enlaza o abraza esa realidad humana inherente es lo fantástico explosivo y visual que se desarrolla rompiendo l mismo marco de las obras, por eso mi disfrute al hacer murales y la cuestión social que traspasa las fronteras.

- 3 artistas
- Podría mesionar uno de cada sector de influencia ya que el arte del comic y sus relaciones continuas con todas las demás artes existentes es explosiva algo que me atrae mucho sin dudas, podría empezar mencionando a Sergio Toppi, por el lado de la Pintura a Toulouse Lautrec y el Dibujo a parte de su hambre de descubridor absoluto Leonardo Da Vinci. Sin dudarlo referentes de su época y grandes amantes del estudio anatómico y del equilibrio y belleza compositiva.

- ¿Que opinión te merece el mercado del arte?
- El mercado del arte es muy diferente en diversos aspectos creo yo ya que el mercado de arte lo puede generar uno como artista al exponer y ponerle precio a su obra en cualquier lugar que se preste a la situación de embellecer o decorar su espacio mercantil, es un micro mercado el que se abre en ese momento. Vender impresiones encuadradas montadas, todo es posible en ese sentido, pero hablando de lo que es el gran mercado del arte, salteándonos las ferias nacionales e internacionales, sería a posterior aquel aparato legitimador de obras destacadas culturalmente, siendo ese un plano que tiene sus ambigüedades por momentos ya que la legitimación de esa selección de obras algunas veces esta sesgada con intereses millonarios que de ninguna manera tienen que ver con las relaciones dinámicas y profundas de las actividades humanas en la cultura. Lo que muchas veces termina en detrimento con el valor real del artista y la obra de arte, ya que al carecer de un contexto real va desmereciendo los caminos y trayectorias de los artistas de estudio emergentes.


- ¿Que aporta el arte a la tierra?
- El aporte que hace que hermosa e interesante pregunta...creo profundamente que es su completa complementariedad, arte y tierra, pienso en el planeta que habitamos lo que nos ofrece, es hermoso y como lo interpretamos, arte de la creación de Dios y arte del artista creado, la percepción se vuelve el centro de es lo que conecta al ser humano con toda la geopolítica diaria toda situación social emparentada con los frutos de la tierra pero también con los descartes de la misma, ya que encontramos personajes de muy diversa actividad

- ¿Que opinión te merece artistasdelatierra.com?
Es una forma integral y comunitaria de generar conexiones y exposición a nivel mundial de obras de arte emergente y con trayectoria, artistas con frescura y ganas de mostrar lo que sienten y expresan sus ideas generadoras de belleza. Al mismo tiempo se vuelve una fuente de referencias para otros artistas, compartir experiencias y renovar motivaciones y temáticas muy diversas, se vuelve un gran evento cultural apoyado por personas y gestores culturales.