Comentario realizado por: Blanca Amelia Gabaldón Venegas - 2008-10-14 00:00:00
Título obra: Toro - manuelmata
Blanca Amelia Gabaldón Venegas
Crítica Blanca Amelia Gabaldón Venegas en artistasdelatierra.com
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La obra del artista Manuel Mata Gil es impactante desde todo punto de vista y desde cualquier plano que se observe. Un estilo muy personal donde convergen el simbolísmo mágico por un lado y por el otro las tendencias de las Nuevas Vanguardias junto al cubismo picassiano o de George B., afloran en su máximo nivel de expresión. La incrustración de cristal,cobre.aluminio,latón elementos que le dan luz y carácter, al igual que los bronces en degradé. En la obra titulada "Toro" es uno de los ejemplos más notorios de su ímpetu y proyección energíca su inquietud creativa que caracteriza la obra de Manuel Mata. En cuanto al aspecto corporal del toro una anatomía impecable con volumétrica. Cada obra tiene un lenguaje propio un mesaje, habla por sí sola, como he mencionado en otras ocasiones no necesita de marco para ser exhibida. FELICIDADES POR TU OBRA. |
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Comentario realizado por: Blanca Amelia Gabaldón Venegas - 2008-10-14 00:00:00
Título obra: S/7 - debora En la obra de Débora Tracher, artista argentina, emergente, resulta difícil seleccionar una en específico, pues ella aborda el nuevo paradigma de la digitalización de imágenes como pez en el agua. La fragmentación simplificada y esquematizada de esta obra dentro del cubismo abstracto, es peculiar pues la propuesta de superposición o yuxtaposición de imagen la hacen interesante al observador Es notorio que la artista Débora busca su propia identidad y su propio estilo, tal como señaló el crítico Antonio Guzo, se aprecia tanto con la manera de firmar como con la conceptualizad de su propuesta pictórica. El contraste cromático balanceado, el empleo de la forma geométrica como elemento de composición resulta una alternativa de inspiración y se hace presente en toda su obra me proyecta mucha profundidad y equilibrio, si se quiere también un simbolismo misterioso geométrico danzante en diferentes planos. Obvio muchos críticos difieren de la originalidad de las obras en formato digital, pero es la idea, cuando los artistas plásticos la proponen como un nuevo estilo dentro de los nuevos paradigmas en las tecnologías cibernéticas, la nueva tendencia que requieren de un trato diferente a las demás propuestas pictóricas y/o escultóricas. Felicitaciones por tu obra. |
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Comentario realizado por: Blanca Amelia Gabaldón Venegas - 2008-10-13 00:00:00
Título obra: COPIA - MariaJose Me resulta difícil seleccionar una obra en la propuesta del artista español, Enrique Robledo, inicialmente selecciono la titulada "Copia" cuyo nombre original es "Mujer que se lava en una tina" fechada en 1883 por Edgar Degas, actualmente la obra está en el Museo del Louvre, existe otra copia en el museo de Orsay de Paris, fechada en 1886, sin lugar a duda uno de los máximos representantes del Impresionismo. Con relación a la obra de Enrique, diré que la considero como un excelente trabajo en cuanto a composición plástica y ejecución de copia casi fiel, el contraste cromático muy bien logrado, aunque viendo el original de Degas acostumbraba trabajar con pastel y las tonalidades con menor intensidad. Pienso que solo el hecho de copiar los grandes maestros de la pintura es un éxito personal ya que constituye el imán de inspiración en una determinada obra y un reto que no tiene parangón. Enrique, demuestra su talento en ésta obra ya que le da un sello personal reproduciendo la obra en la técnica de óleo, yo se la consideraría como muy original. Volviendo a la obra como tal en el y contrastándola con la original he de referirme al primer plano: La mujer, exquisita representación anatómica y perspectiva. Inclinación muy equilibrada. En cuanto al segundo plano los detalles de la obra tales como: la tina, con la profundidad perfecta, el juego de luces bien entonado, la jarra de bronce y la de porcelana muy bien trabajada el paño los cepillos y los ganchos de cabello, la toalla roja, logrados con mucha destreza y habilidad. Felicidades por tu obra. |
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Comentario realizado por: Blanca Amelia Gabaldón Venegas - 2008-10-11 00:00:00
Título obra: Tuareg - jorgezaval En la propuesta pictórica de Jorge Zabala, artista argentino contemporáneo, no solo proyecta un portafolio con 14 obras sino que tiene dos propuestas muy interesantes valga la redundancia y de alta factura. El Rostro y el Arte ecuestre. En cuanto a la primera parte de su obra he seleccionado la titulada “Tuarec” realizada técnicamente en Grafito, no se si utilizó grafito comprimido o grafito común y colores metalizados. A mi parecer la considero como una obra extraordinaria por su Realismo Expresionista. En Turec, personaje muy peculiar de la cultura árabe, transmite un inmenso mundo de dolor reprimido comparable al expresionismo dionástico. Lleno de una sensibilidad impresionante, por otro lado el atuendo lleno de simbolismo tal vez religioso o de status social en el cintillo que sostiene la túnica. En el rostro sin duda las líneas de la piel proyecta la edad avanzada demuestran el talento del artista. El rostro dentro del retrato permanece más que nunca con nosotros, se cruza en nuestras calles y nos aborda y lo abordamos diariamente intentando desvelar su esfinge. A su vez el retrato sigue abriendo debates, opiniones y polémicas. Yo le agrego una de las partes más difíciles de realizar en la figura humana es el rostro, pues viene a ser el espejo del alma la esencia del ser humano, es el revelador de los sentimientos, También he de indicar como en otras ocasiones, “el dibujo es la madre de todas las artes plásticas y un buen dibujo no necesita de marco pues brilla con luz propia y habla por sí solo” así veo la obra del artista Jorge Zabala. El crítico Hernando Nosa, me dijo en una oportunidad “Una imagen vale más que mil palabras”. Sin lugar a duda la obra de Jorge, es más que mil palabras, es talento, destreza, conocimiento de las técnicas. Le agrego también una reflexión de José Julio Perlado, escritor y profesor. (Madrid, 1936).- Doctor en Filosofía y Letras.-.-Redactor-Jefe de “La Estafeta Literaria”, señala sobre el Retrato que: “El rostro humano es una cosa más perceptible y corporal, pero más compleja, variable y vital que las demás cosas” Lástima el detalle del scaner pero no minimiza la obra. Felicidades por tan magnifico trabajo. |
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Comentario realizado por: Blanca Amelia Gabaldón Venegas - 2008-09-30 00:00:00
Título obra: la cinta - Marperbal Excelente obra, sencilla pero muy agradable, simbólica. "La Cinta" de Mario Eduardo Perrone, me hace imaginar el largo camino de la vida, los recorridos de los sueños, el movimiento ondulante es mágico tal cual como las cintas de gimnasia olimpica, la veo como una obra muy Conceptual y dentro del Futurismo el contraste cromático muy sutil y agradable, en el segundo plano la composición de fondo es impresionante y el tramado exquisito muy buena composicion geométrica. Felicidades. |
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Comentario realizado por: Blanca Amelia Gabaldón Venegas - 2008-09-30 00:00:00
Título obra: M37R0 III - AlexandraR Para ser honesta no tengo palabras para la obra de Alexandra Rodrigo, sin que me quede nada por dentro está llena de sentimientos encontrados la intimidad aflora, el enigma se hace dueño de sus pinceladas. Cada obra es un mensaje diferente, un cromatismo sin parangón, el equilibrio, luces y sombras, texturas logran unos efectos impresionantes. Con simples trazos libres expontáneos, le dan fuerza, equilibrio carácter. El Expresionismo en esta obra "M37RO III" es muy singular, Picasso y Matisse estarían orgullosos de contemplarla. La obra de Ale o Sandrilla como le digo yo cariñosamente. Me invita a varias interpretaciones. A parte del simbolismo y misticismos, característico en ella son merecedoras de los mejores elogios. Su creatividad no tienen límites. Aquí también tengo una frase de los comentarios que he recibido Jim Kim, "Dice yo pinto y ya esta", Ale, no solo pinta, imagina, vive cada producto de su mente le pone la pasión, dibuja y proyecta sus sentimientos y emociones. |
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Comentario realizado por: Blanca Amelia Gabaldón Venegas - 2008-09-30 00:00:00
Título obra: metro 11:am - Paloma-B. Me sumo a los comentarios vertidos sobre esta obra, titulada "Metro a las 11:am". Excelente ejecución de la ilustración, muy contemporánea exquisitos contrastes cromáticos, texturas muy buenas, efectos metálicos excelentes para la técnica ejecutada. Sin duda alguna la artista produce arte con los materiales que tiene a su alcance, le saca el máximo provecho, tiene talento son obras que brillan con luz propia, no necesitan de marcos para ser exhibidas, tienen sello propio, aquí aplicaria la concepción de un paradigma en dibujo. Se aprecian los trazos libres, con mucha seguridad y la persepectiva profunda domina la obra con su encanto particular. Cuando el artista reproduce los acontecimientos de la vida cotidiana de su entorno siente el atrayente de su localidad, lo vive al dibujarlo. FELICIDADES ME ENCANTA. |
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Comentario realizado por: Blanca Amelia Gabaldón Venegas - 2008-09-29 00:00:00
Título obra: Intermezzo - Pascual2 Sin lugar a duda la muestra pictórica del artista Fernando López Pascual,se nota la influencia de sus maestros esta obra en particular la considero que es impresionante y exquisita en cuanto a temática y técnica, me proyecta un compendio artístico en plenitud, comunión con el Romanticismo, Clasismo, el Barroco,idealismo y los postulados, preceptos de la estética, es notable la influencia de mediados del siglo XVIII en la que jugaba un papel importante y protagonico la ilustración, en esta obra titulada "Intermezzo" tan finamente ejecutada, me trasporta a Francia a los grandes palacios de la época, aunque no se si se inspiró en las cortes españolas. En el primer plano las damas cortesanas, el lujo y detalle de los drapeados transparencias de las telas por un lado por el otro la textura característica de razos o shantu de seda, los fruncidos del vestuario por un lado, por el otro lado la técnica en la ejecución de las cabelleras de las damas y sus accesorios,la guitarra de la tercera doncella o princesa muestran el lujo y explendor del período, luego en el segundo plano, mobiliario del salón, cada detalle de la tapicería y bordados franceses con la reproducción fiel de las escena, el tapiz del fondo y el cuadro a mi izquierda y las alfombras del piso, son impresionantes en cada detalle valga la redundancia, vuelvo al bordado, la técnica del bordado tunecino de hilos de seda o gobelino, con la rigurosa minuciosidad que requerían esas técnicas. Luego en la chimenea, el cuadro principal en la parte superior, con lujo de ejecución, los tres cuadros que la adornan y el cuadro redondo pequeño de la pared, el listón decorativo de la pared y las dos sillas laterales gusto en decoración. Luego a la derecha, la puerta con un cortinaje demasiado espectacular, el esquinero de fondo con incrustaciones de madera fina, con el jarón de porcelana, despúes el atril de la derecha con un cuadro recientemente pintado aún medio cubierto por un fino paño que vuelve a mostrarme la destreza en la técnica del drapeado, los lienzos del piso y los tapices persas, con los mármoles más finos que uno se puede imaginar. En fin, es una obra fantástica llena de lujo, detalle, carácter, forma, equilibrio, texturas. Simplemente Brillante, portadora de una sensibilidad sin ecuanón, alguien en una oportunidad me hizo un comentario donde me decía que "el dibujo es la madre de todas las artes" todo pensamiento artístico,parte de un dibujo pero Fernando no solo lo reproduce, sino que está lleno de pasíón, convicción sentimientos y lo transmite a sus obra. Además diría que tiene un sello personal. Yo sería capáz de seguirla detallando en cada milimetro pues es fascinante y atrapa.FELICIDADES ME ATRAPO. |
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Comentario realizado por: Blanca Amelia Gabaldón Venegas - 2008-09-23 00:00:00
Título obra: S/T - anabellacerini Mi querida amiga Pons Tello me hizo un comentario y te voy a reproducir parte pués me pareció muy eadecuado para tu obra "...No hay ningún mandala igual a otro. Todos son diferentes y acostumbran a expresar la situación psíquica de su autor. Estos desarrollos geométricos concéntricos y contrapuestos alcanzan algo así como la cuadratura del círculo, Como todo espacio encerrado en una figura geométrica, remite al simbolismo del reloj, de la rueda del tiempo y también al del laberinto. El viaje en espiral conduce al centro. Aparición y desaparición. En el tránsito constante y cíclico de los elementos, nada es eterno, sólo el cambio permanece. En el aspecto tridimensional, muchos templos y centros místicos se erigen a partir del esquema estructural de los mandalas. A partir de esta imagen sintética, se pretende ordenar el caos imperante y formalizar una representación estable del universo..." Yo le agrego, El echo de dibujar mandalas es un reto pues no solo es cuestión de imaginación sino de creatividad, contrastes cromáticos y una sensibilidad muy grande por la geometría y la cultura árabe. Cada mandala tiene un significado teológico y cosmogónico que la hacen un verdadero enjambre de misteriosidad, más aún cuando la mandala es trabajada con color en contraste es más prismática y atrapa a la concentración y meditación. Simplemente un mundo fascinante en todo el sentido de la palabra y la artista Anabella Cerini es la muestra latente pareciera que lo lleva en la sangre creo que cuando ella piensa en una mandala los genes se alborotan y su imaginación vuela.MARAVILLOSO TRABAJO. |
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Comentario realizado por: Blanca Amelia Gabaldón Venegas - 2008-09-22 00:00:00
Título obra: Abrazando a la luna - argaiz Muy futurista, contraste cromático muy bueno excelente textura. Un estilo que rompió con todos los cánnes de la estética y la belleza, Esta obra de Argaiz es simbólica a la vez, con relación al concepto urbano, se puede apreciar el círculo vicioso de una ciudad en constantes cambios. |
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Comentario realizado por: Blanca Amelia Gabaldón Venegas - 2008-09-21 00:00:00
Título obra: Deseo... - jpgjorgelina Simplemente me quito el sombrero, EXTRAORDINARIO. |
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Comentario realizado por: Blanca Amelia Gabaldón Venegas - 2008-09-21 00:00:00
Título obra: Rosa rosada - jpgjorgelina Disfruto de sobremanera ver obras de arte que me transmitan paz, serenidad esta obra es un ejemplo de la gran delicadeza y sutileza en la técnica ejecutada por Jorgelina, nuevamente pienso que es una propuesta plástica sin parangón. Rosa rosada, me transmite todo lo anterior expuesto. Además le agrego que el Expresionismo - Naturalista - Idealista sobre pasa todos los cánones de belleza y estética y por qué no el Romanticismo o Rococó Francés. Una obra que no necesita de marco lujoso, habla por si sola, de exquisita textura muy delicada, contraste cromática muy sutil casi translucida con destellos plateados grisaceos con destellos de azules muy translucidos que le dan un realce especial. ESTOY IMPRESIONADA. |
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Comentario realizado por: Blanca Amelia Gabaldón Venegas - 2008-09-21 00:00:00
Título obra: Girasoles - FalaBella En una de sus cartas Vincent Van Gogh, dice: "...No conozco mejor definición de la palabra arte que esta: 'El arte es el hombre agregado a la naturaleza', la naturaleza, la realidad, la verdad, pero con un significado, con una concepción, con un carácter, que el artista hace resaltar, y a los cuales da expresión que redime, que desenreda...". apropiado segmento para la obra de Daniel Fabella titulada "Girasoles", me transmiten una energía muy especial, entre calma y una tormenta a punto de desatarse. Los girasoles mirando a la tierra casi dormidos pero con una magestuosidad única, la estructura arquitectónica desde mi percepción no me cuadra, con el concepto de la obra. Brillante colorido le dan un encanto especial. El efecto de las nuves es impecable desde el punto de vista técnico. Me transporto en el centro de sembradío de girasoles para ver el cielo cambiante, hacen que uno se detenga a observar esta obra. Muy Buena. |
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Comentario realizado por: Blanca Amelia Gabaldón Venegas - 2008-09-21 00:00:00
Título obra: "Amancay" - Cecy Magnífica, la delicadeza y el romanticismo latente en "Amancay" una artista que proyecta la pureza de la naturaleza me hizo pensar en el libro de Billy Showell. La técnica desarrollada es extraordinaria influencia del período impresionista, Vincent Van Gogh. Mucha textura, contraste cromático excelente, muy buena distribución espacial, luces y sobras que transmiten energía. INCREIBLE. |
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Comentario realizado por: Blanca Amelia Gabaldón Venegas - 2008-09-21 00:00:00
Título obra: "Compañeros de Travesía" - Cecy Cecilia Aguayo otra jóven artista talentosa, propone una gran diversidad de obras tanto en temática como en estílo, cada una un verdadero espectáculo y registro visual, hablan por sí solas, en "Compañeros de Travesía" la propuesta es muy interesante pues la temática simplemente es relajante, en el primer plano, la fina ejecución en cuanto a textura del beteado de la madera de los botes y el color parecieran recien fabricadas. En segundo plano el trabjo del agua es impresionante el juego del oleaje con los reflejos del sol le dan un encanto increible. Un cielo de un atardecer placido tranquilo degradè de tonos suaves reflejan la sutileza de su obras. Es un total derriche de deleite y relax. ME ENCANTA FELICIDADES. |
La perfección no es cosa pequeña, pero está hecha de pequeñas cosas. Miguel Ángel Buonarroti
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